邵忠：庆祝独特，连接世界

今年我们迎来了《ArtReview》创刊75周年。基于我们对当代艺术的热爱和探索，5年前我们超媒体集团收购了当时拥有70年历史，在全球甚具影响力和知名度的《ArtReview》，特别是该杂志每年评选的艺术权力一百榜(Power 100)更成为全球当代艺术的风向标。

《ArtReview》是一本于1949年在伦敦创办的当代艺术杂志。过去的75年里，《ArtReview》一直是当代艺术的记录期刊。它是艺术史的创造空间，随着杂志对新思想和新艺术形式的不断接受，不断被重写。

该杂志借鉴了来自艺术批评、文学、哲学和科学领域的作家——如Henri Matisse、John Berger、J.G. Ballard、Siri Hustvedt、Pankaj Mishra、Heather Philipson和Noam Chomsky——从波普艺术的发展到探索人工智能和NFT（非同质化代币）的当前影响，每个关键文化时刻都发挥了重要作用。

自成立以来，该杂志一直专注于研究艺术家产生的想法在更广泛的建筑、时尚、文学、电影制作和音乐文化中，来回反映的方式。无论《ArtReview》如何塑造过去，其报道总是面向未来，用人们今天使用的不断变化的语言和格式编写，致力于挑战现状。

《ArtReview Asia》成立于2013年，旨在从世界上陆地面积最大的洲的角度涵盖艺术，致力于挑战既定的观点，并探索艺术中的偶然性和竞争性。从土耳其东部到日本东部（以及上下和中间的任何地方），该杂志关注差距和盲点，绘制了艺术家应对当地环境和当前不断变化的挑战的方式。《ArtReview Asia》的核心是绘制和创造另类和非西方艺术的路径，让艺术史成为艺术史的空间。

而两年前我们在中国创办了《ArtReview艺术世界》，它是《ArtReview》的首份非英语出版物，是国际和当地艺术场景之间的桥梁，探索中国最好和最新的当代艺术和它与国际艺术世界相对应和沟通的方式。当然，当中国艺术家提出一种与其他任何地方发生的事情完全不同的沟通或理解我们时代的方式时，《ArtReview》中文版为那些场合提供了一个平台。最重要的是，它是用世界上使用人口最多的语言写的。

《ArtReview 》的宗旨更多的是将艺术视为文化现象来看待和加以讨论。当代艺术并非只是讨论传统艺术创作的问题，更不是唱赞歌，而是对艺术世界的评论，关注文化和科技与经济对艺术的影响。例如艺术与跨学科的研究，更多的是从现象学的概念出发进行探讨。正如《ArtReview》主编Mark所说，今年这期主题是受佳亚特里·斯皮瓦克(Gayatri C. Spivak)理论书籍对他的影响。

佳亚特里·斯皮瓦克出生于印度，是当今世界首屈一指的文学理论家和文化批评家，西方后殖民理论思潮的主要代表，早年师承美国解构批评大师保罗·德曼，获得康奈尔大学博士学位。在20世纪70年代曾以将解构大师德里达的De la grammatologie引入英语世界而蜚声北美理论界，后又以演讲的雄辩和批评文风的犀利，而驰骋于80、90年的英语文化理论界。斯皮瓦克现为美国哥伦比亚大学阿维龙基金会人文学科讲座教授，比较文学与社会中心主任。由于斯皮瓦克对当代人文社会科学做出的突出贡献和巨大影响，清华大学聘请她为外语系客座教授。

75年以来艺术世界发生了怎样的变化？亚洲又发生了怎样的变化呢？而中国又发生了怎样的变化呢？这是我们《艺术世界ArtReview》必须去思考和关注与讨论的话题。我们不一定要有什么结论，但是我们必须要提出我们的思考和看法。

我们正迈向一个多元化、技术驱动和高度互联的艺术世界。以下是一些可能的特征和趋势：

1.  数字化和虚拟现实：随着技术的发展，数字艺术和虚拟现实（VR）艺术作品越来越受欢迎。艺术家们利用这些工具创造沉浸式体验，让观众以全新的方式感受艺术。

2.  跨学科融合：艺术、科学和技术之间的界限变得模糊。艺术家们与科学家、工程师合作，创造出结合了多种学科知识的作品。

3.  社交媒体的影响：社交媒体平台成为展示和分享艺术的重要场所。艺术家可以迅速获得全球观众的关注，而观众也能更容易地发现和欣赏艺术。

4.  个性化和定制化：随着3D打印和人工智能等技术的发展，艺术作品可以更加个性化和定制化，满足个人的独特需求和品味。

5.  可持续性：环境问题日益受到关注，艺术界也在探索如何通过创作来提高公众对环境保护的意识，并使用可持续材料进行创作。

6.  艺术与社会议题：艺术作品越来越多地反映和探讨社会问题，如性别平等、种族歧视、气候变化等，艺术成为社会变革的工具之一。

7.  艺术市场的变革：区块链技术的出现，如NFT，正在改变艺术作品的所有权和交易方式。

8.  全球艺术交流：互联网使得全球艺术交流更加便捷，艺术家和观众可以跨越地理界限，分享和体验不同文化背景下的艺术作品。

9.  艺术教育的普及：在线课程和教育资源的丰富，使得艺术教育变得更加普及和可访问，激发了更多人的创造力和艺术兴趣。

10.  艺术与日常生活的融合：艺术不再局限于传统的画廊和博物馆，而是越来越多地融入到公共空间和日常生活中，成为人们生活的一部分。

艺术世界的未来是充满无限可能的，随着技术和社会的发展，艺术的形式和功能将继续演变和扩展。

为此，我们这期《ArtReview艺术世界》的主题是，庆祝独特，连接世界。

我们正迈向一个

多元化、技术驱动和高度互联的艺术世界