泰国：商业创新的快与慢

当世界在追求规模化和效率时，曼谷却反其道而行，让商业重新服务于生活。

9月的曼谷，炙热而潮湿。街头摩托在车流间穿梭，溅起浅浅的水花；小贩推着手推车，吆喝着兜售炸香蕉与冰椰汁。拉玛四世路（Rama IV Road）与是隆路（Silom Road）交汇处，一座全玻璃幕墙的崭新建筑映入眼帘。透亮的外立面折射着浮动的绿影，空中花园的露台上，有人举着手机拍下外立面上倒映的晚霞，有人坐在阶梯边吃雪糕喝冰饮，还有的沿着绿植步道漫步闲谈。风从伦披尼公园那一侧吹来，带着湿润的草木气息，轻盈而惬意。

这座刚刚开业不久的新商业体——Central Park，被称为“泰国最大城市空中花园商场”。由泰国两大巨头Central Pattana与Dusit Thani集团联合打造，总投资约460亿泰铢（约合101亿人民币），占地约3.68万平方米。不同于传统商场，它以公园为核心结构，将零售、餐饮、酒店、休闲与自然景观交织成一个层次丰富的城市生态系统。

开业首日，客流量突破7万人，#Central Park开业打卡#一度登上泰国社交媒体热搜。项目方预计年访客量将超过2500万，其中相当比例来自海外游客。更有意思的是，它距离去年开业的ONE Bangkok不到800米。两座巨型商业综合体几乎在同一时间段点亮曼谷CBD的中轴线：一座主打“城市绿洲”，一座强调“科技与艺术”。这不仅是资本的竞逐，更是一场关于城市未来的创意较量。

Central Park被称为“泰国最大城市空中花园商场”

如果说十年前的曼谷以寺庙与夜市闻名，那么如今，这座城市的气质正被一座又一座新商业体重新塑造。继ICONSIAM、The Forestias、EMSPHERE、ONE Bangkok之后，Central Park的登场再度让世界的目光聚焦在这片热带都市的创造力上。

这种不断革新的商业爆发力，几乎是泰国独有的。这里的开发者似乎总能找到新的表达方式：从Terminal 21的机场主题到The Forestias的自然之城；从Central Ayutthaya对历史遗址的当代演绎，到Mega Bangna打造的家庭友好空间……每一个项目都像是在回答同一个问题：在体验经济时代，商业还能如何被重新定义？

或许，这正是泰国商业的独特密码：在热带的自由空气中，创新从不被规划，而是自然生长。

 第二增长曲线 

曼谷商业的繁荣，并非偶然的城市奇迹。它的背后，是一场持续20多年的经济重构。

1997年亚洲金融危机席卷泰国，泰铢一年内贬值近半，国内生产总值下滑超过40%。依靠出口、制造与房地产支撑的经济体系，在全球资本撤离的洪流中轰然崩塌。危机过后，泰国痛定思痛，开始反思长期依赖低成本劳动力和规模经济的发展模式。决策层意识到，如果继续维持在“世界工厂”的角色，国家将难以抵御下一次冲击。于是，一个新的方向被提出——靠创意挣钱。

2001年他信政府上台后，邀请哈佛商学院竞争战略专家迈克尔·波特（Michael Porter）担任顾问，提出“以创意为核心的竞争力转型”。政策重心从制造业逐步转向文化与创意产业，试图用设计、时尚和艺术带动服务业与观光业的全面升级。曼谷被设定为核心试验区，目标是将其建设为“亚洲流行时尚之都”。

2005年，泰国创意设计中心（TCDC）成立，成为国家级的创意孵化机构，由副总理直接管辖、向总理汇报。TCDC位于曼谷市中心，设有设计图书馆、材料数据库与创新实验室，收藏超过3000种全球设计材料，是继纽约、柏林、米兰之后的世界第四座材质咨询中心。它不仅服务设计师与创业者，更是创意人才汇聚与输出的平台。

泰国创意设计中心（TCDC）是国家级的创意孵化机构

TCDC的成立标志着泰国经济从农业、工业、信息业“三段式”结构，迈入以生物经济、数字经济与文化创意经济为核心的“第二增长曲线”。2010年，政府进一步推出“创意泰国”（Creative Thailand）计划，从教育、基础设施到产业政策全面铺开，投入超过百亿泰铢，重点发展艺术表演、工艺、数字内容、文化遗产保护与设计制造等产业。

20年后，这条创意驱动的路径逐渐显现成果。如今，泰国的设计、时尚、工艺与影视产业在东南亚处于领先地位。无论是酒店视觉系统、品牌包装，还是大型城市更新项目，创意都成为泰国商业不可或缺的驱动力。ICONSIAM、The Forestias、EMSPHERE等项目的背后，都能看到TCDC孕育出的设计力量。

同时，曼谷的城市生态也为这种创新提供了独特的养分。旅游业长期占据泰国GDP的20%至25%，每年吸引超过3500万国际游客。仅曼谷一地，就有约1300万人口与全球旅客交织成多层消费网络。如此庞大的客流量，不仅为商场提供了充足且多元的客源结构，也让曼谷持续接受全球化旅客审美与需求的打磨。毕竟，没有哪个游客希望在旅途中逛一个和家门口一样的地方。

这种以体验为核心的消费文化，让泰国商业得以“慢下来”。开发商不必为坪效与流量焦虑，而能投入更多精力在空间叙事与文化策展上。许多新项目因此具备跨界属性：艺术展、植物景观、餐饮秀场、联合办公空间在同一屋檐下共生。商场不再只是消费场所，而是城市文化与创意能量的现实舞台。

泰国商业由此形成独特气质——不以规模取胜，而以体验见长；不追求速度，而追求质感。这也让泰国得以在后工业时代找到新的竞争力：一种既源自文化，又具备经济生命力的“柔性创新”。

 流动的边界 

曼谷的商业版图在快速扩张，却依然保持着令人意外的差异化。背后真正的推手，是泰国本土大型集团在城市更新与商业创新中的长期布局。它们并非单纯竞争，而是通过品牌差异化与片区协作共同塑造了曼谷商业的多层生态。

过去十年，泰国零售巨头的战略重心已从“建更多”转向“建得更好”。据悉，这些集团计划投资约140亿美元，用于零售翻新和新项目开发，目标是将曼谷打造为全球旅行与消费目的地。最具代表性的是三大集团的分工格局——尚泰集团（Central Group）、The Mall集团与Siam Piwat集团。

尚泰集团的旗舰项目Central Embassy主打高端生活方式；The Mall集团旗下的Emporium与Emquartier吸引年轻客群；Siam Piwat集团的Siam Paragon与IconSiam则成为文化商业的标杆。与此同时，新势力One Bangkok的崛起，为城市商业注入了更具未来感的综合体形态。

而且，泰国的商业开发多采用“片区开发+财团合作”模式。背后往往是政府、皇室与财团的多方协作。通过PPP（公私合营）机制，这些集团得以获得核心地段资源，并与轨道交通和公共空间的规划同步进行。暹罗商圈（Siam District）便是这种逻辑的典——地铁出口与商场连廊、开放广场紧密衔接，形成了一个以体验为核心的立体消费生态。

“这些项目的本质，不只是商业，而是都市旅游目的地的再造。”一位城市研究者指出，“它们改变了人们的动线，也让城市更新拥有了文化与经济的双重驱动力。”

在这种逻辑下，曼谷的零售空间不断进化。IconSiam是最具象征意义的案例：奢侈品牌与艺术画廊共存，水上市场与表演区再现泰国传统，让消费与文化体验无缝融合。与此同时，EM District以Emporium、Emquartier、Emsphere三座商业体的联动，打造出一个集购物、娱乐、展览、餐饮于一体的“城市中城”。

而在另一端，小而美的社区商业同样充满生命力。The Commons、Marché Thonglor等以“社区共创”为理念的小型商业体，通过精准定位与灵活运营，成为年轻人聚集的创意节点。它们与大型集团项目形成互补：前者重在社区氛围与文化连接，后者注重体验整合与国际视野。正是这种“大中小并行”的结构，使曼谷商业呈现出罕见的丰富与平衡。

更具特色的是，泰国商业始终坚持“在地文化融入”的原则。无论是在曼谷还是二线城市，文化始终是空间设计的灵魂。佛统府的Central Nakhon Pathom项目以佛教文化为灵感，将寺庙与历史遗迹融入空间布局；而Central Ayutthaya则以大城府古城为蓝本，采用传统材料与复古街区风格营造出可“行走的博物馆”。消费者在购物之外，也完成了一次文化体验。

在这座城市里，信仰与商业并不冲突，反而相互交融。几乎每个商场—从街边小铺到高端综合体——都设有供奉四面佛的神龛。在Siam Paragon，员工每天清晨献花祈福；在IconSiam，整层楼被设计成寺庙式空间；在Emsphere的屋顶俱乐部TRIBE Sky Beach Club，电音派对与楼下佛堂的诵经声竟能并存。

“泰国文化最迷人之处在于它的包容性。”The Mall集团执行主席素帕拉·安普琪说，“我们既不排斥现代文明，也不轻易放弃传统价值。正是这种包容，让创新变得更自然。”

这种“流动的边界”也延伸至社会结构。传统精英、新兴中产与国际青年共处一城，形成了多元而开放的社会织理。正因如此，曼谷的商业生态能兼容并蓄——既能容纳The Mall这样的商业巨无霸，也能让The Commons这样的创意实验场蓬勃生长。

 生活的延续 

在曼谷，商业并不只是塔尖的故事。与位处核心商圈、动辄百亿投资的大项目相比，泰国的小体量商业也丝毫不逊色，甚至在某些层面上，它们更灵活、更贴近生活。

像The Commons与Marché Thonglor，就是典型的微型城市单元。前者以贯穿建筑内部的阶梯式平台，打造出大量开放式空间，让人们随意坐下、喝咖啡、聊天，成为周边居民的“社区客厅”；后者则以更活跃的布局整合零售、餐饮与市集，形成一个多层次、互动式的生活场景。两个项目都将本地文化与生活方式自然嵌入空间之中，各有侧重、互为补充，共同诠释着泰国式的“邻里经济美学”。

类似的案例还有不少。位于暹罗商圈附近的Galile Oasis，前身是一片脏乱的老社区，如今被6位当地艺术家合伙改造，成为集咖啡馆、艺术中心、服饰店与民宿于一体的综合社区。改造团队在保留建筑原貌的基础上引入层叠绿植和开放式中庭，让每个空间既独立又流动。它不追求奢华，却以自然生长的姿态重建了城市肌理，成为文艺青年心中的“都市绿洲”。

这种自下而上的改造逻辑，正是泰国商业创新的另一种路径。它并非依靠巨额资本，而是以文化自觉、社群共创和设计思维，修复城市的细微空间。正因如此，泰国的小体量商业更像是一种社会实验：它们不只是商业设施，而是社区关系的延伸。

在曼谷东北部高档商场Fashion Island，这种功能型微空间被推向了另一个维度。商场一层专设教育区，聚集了30多家机构，从英语、K12到艺术课程一应俱全。周边多为中产家庭，他们在这里消费的不是商品，而是教育与时间。去年8月，中国在线教育品牌PalFish在此开设首家海外线下门店，仅五个月便实现盈利，三个月回本。它的成功背后，是泰国中产家庭对教育投资的持续热情，也是本地商业空间对新兴需求的迅速响应。

“未来的商业空间，将不再以销售额来衡量成功。”The Mall集团执行主席素帕拉说，“而是看它能否真正提升城市生活品质，增进人与人之间的连接。”这种思路在新一代项目中被进一步放大。Bangkok Mall的设计理念中，2万人的表演场馆不仅是商业设施，更是城市文化的新地标；街区式的开放空间则打破传统商场的封闭性，让商业重新回归街道与公共生活。

泰国商业的成功之处或许就在于，它既能容纳巨型商业体的未来主义想象，又能包容小体量商业的生活温度。大型综合体重塑城市天际线，小体量空间则延续城市呼吸；前者展示国家的经济活力，后者守护城市的文化肌理。

当夜幕降临时，Central Park的空中花园的灯带亮起。人们站在其中，俯瞰灯火流动的街道。那一刻，你似乎能读懂曼谷的商业秘密：在这座城市里，商业从来不只是消费的场所，而是一种关于生活的延续。

撰文——NiuNiu 

编辑——Amen